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色彩,对于产品外包装设计的重要性

当我们在商场中购物时,色彩鲜艳的商品总会在第一时间迅速吸引我们的目光,因为它在众多产品中独树一帜,这样看来,色彩的运用对于产品外包装设计有着很重要的意义。色彩运用的好,产品会很快脱颖而出。下面我们具体来看一看。

产品外包装设计时色彩技巧应该从以下几点注意:一是色彩与包装物的照应关系;二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

(一)色彩与包装物的照应

那么,作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢?主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题,笔者曾多次在过去的文章中提到过,但是如果我们能走进商店往货贺上一看,不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然,也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点;


从行业上进,食品包装类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然,其中茶,用绿色不少,饮料,用绿色和兰色的不少,酒类、糕点类用大红色的不少,儿童食品用玫瑰色的不少,日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多,以突出温馨典雅之情致,服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多,以突出沉稳重典雅之美感。


(二)色彩与色彩的对比关系

再说,色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装设计中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手,包装的伤口效果就是阳春白雪,反之,就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话,叫密不透风,疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中,这种对比关系非常明显,又非常常见。所谓这些对比,一般都有以下方面的对比:即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。


正因为色彩对于产品外包装设计来说有着特别的意义,所以,我们在设计产品的外包装上更需要注意色彩的选择,稍有不慎,做出来的产品包装效果可能会千差外别,好的设计师,一定是在色彩方面有着自己独特的理解跟运用。


做绿色包装设计时我们应该考虑到哪些?

包装设计作为商品销售的宣传工序,必须做到锦上添花的作用,因此,包装设计在实现宣传效果的同时,又不能破坏生态环境,也不能产生安全隐患,因此绿色包装设计非常重要,所谓绿色包装设计,就是在实现宣传效果的同时,注意环保。包装设计人员应尽量采用绿色包装材料并设计长寿命的包装材料,能极大地减少包装物废弃后对环境的污染。

 


2,包装减量化。在一些发达国家,不少超市鼓励消费者使用能多次使用的尼龙购物袋,而少用一次性塑料袋,在包装设计中使用的材料尽量减     少,尽可能消除不必要的包装,提倡简朴包装,以节省资源。


3,包装材料单一化。采用的材料尽量单纯,不要混入异种材料,以便于回收利用。


4,包装设计可拆卸化。需要复合材料结构形式的包装应设计成可拆卸式结构,有利于拆卸后回收利用。

5,重视包装材料的再利用。采用可回收,复用和再循环使用的包装,提高包装物的生命周期,从而减少包装废弃物。


6,包装材料的无害化。《欧洲包装与包装废物指令》规定了重金属含量水平(铅、汞和铬等),例如铅的含量少于100PPM。中国也应以立法的形式规定禁止使用或减少使用某些含有铅、汞、锡等有害成份的包装材料,并规定重金属允许含量。


绿色包装设计,即环保包装设计,不能为了实现商品的宣传效果不择手段,破坏环境。当今时代虽然经济发展迅速,但是资源损耗浪费严重。保护环境人人有责,环保从自身做起,从每一时每一刻做起,只有面面俱到,才能算得上是合格的包装设计。


包装设计的制胜之道 就是必须吸引眼球

[ 按照笹田史仁的总结,对包装设计进行有计划的微调,才是延长产品生命线最为行之有效的做法 ]

  一板一眼的黑色西服套装,谨慎谦和的神情,笹田史仁给人的第一印象更像恪守传统的日本商人,和他的包装设计师身份相去甚远。殊不知,外表平淡无奇、操着一口标准美式英语的他,却是日本包装设计界“一哥”。

 

1952年出生的笹田史仁,从美国加州大学洛杉矶分校艺术学院设计系毕业后,35年来一直从事包装设计的工作。上世纪90年代,他回到日本创立了博拉比思(Bravis International)创意设计公司,从此在日本包装设计界大展拳脚。由他设计的麒麟午后红茶、NEC电脑、可果美蔬菜汁包装,分别斩获了JPC竞赛经济部大臣奖、BDA Golden Award、日本包装设计大奖等多项包装设计奖项。2002年问世的麒麟冰结包装,让笹田史仁同时把PDA黄金人鱼奖、日本包装设计大将之特别奖纳入怀中。凭借这款独具“冰爽感”的包装,冰结饮料也一度风靡亚洲市场。笹田史仁的设计事业由此被推向巅峰。现在,笹田史仁也把触角伸向了日本之外。中国消费者熟悉的魔厨高汤、统一鲜橙多、雀巢咖啡Excella包装均出自其率领的设计团队的手笔。

  “包装设计看起来很容易,做起来却也很难。你必须在有限的空间里,极有效率地让顾客了解制造商、品牌,以及两者背后的历史文化。但顾客往往不会有耐心听你讲这么多。”在接受《第一财经日报》专访时,笹田史仁如实相告,将自己多年的包装设计经验娓娓道来。在设计门类中,包装设计的地位相对特殊。从本质上来说,它更接近于工业设计,设计师要考虑包装的材质、形状等各种细节。而它的传达方式却和鲜辣的商业广告设计如出一辙。“包装设计的制胜之道只有一条,必须吸引眼球。而且是在0.2秒的时间里就和同类产品分出高下,抓住人们的眼球。” 一边直面消费者挑剔的目光,一边与竞争对手短兵相接,小小的包装设计承载了太多内容,留给包装设计师的创作空间逼仄有限,或许正因这种设计的特殊,才成就了笹田史仁的审慎商人气质。

  短兵相接设计战

  看到摆满商品的货架就会一一仔细查看,双脚就像被地板粘住了一样,半天不见挪动——和笹田史仁一起逛超市卖场,对普通人来说是件无法忍受的事情,因为他比大多数女人还要“拖沓”。不过,正是通过多年来这种形式的“田野调查”,笹田史仁从中找出了重要的商业规律,而调查公司后来所做的数据统计,也恰好和他的观察不谋而合。

  实际上,绝大多数顾客购买哪个品牌的商品,要到卖场之后才能真正决定。超市卖场的货架上总会放满同一类商品,它们的品质、性价比、品牌知名度的差异微乎其微,难分上下。竞争的第一枪铁定在视觉上打响。要挑动顾客的好奇神经,吸引他们拿起商品打探,整个过程不会超过20秒。“在这么短的时间内,要打开他们的心扉,鼓动他们的消费欲望,包装设计是唯一的钥匙。”

  很久之前,笹田史仁就清醒地意识到,在商品供应过剩的时代,包装就是产品的生命线。事实上,麒麟冰结的设计就是在这种观念基础上诞生的。迈入21世纪,日本的低酒精度果味饮料风行。饮料巨头麒麟决定顺应这种潮流,请笹田史仁为其新产品的外形操刀。彼时,三得利、宝造酒等品牌的类似产品在市场上逐渐风生水起。笹田史仁进行了一番市场调查后,发现麒麟要开发的这款产品,与前两个品牌相比,不同之处在于它冰冻之后,口感上仍能保持果汁的微甜。“也就是说,这款饮料在冰冻后,口感上的优势更为突出。所以,第一步,我们要突出它的冰爽,在"冰结"两字上做文章。”

  为了创造出让人能迅速联想起“冰”的包装,笹田史仁和他的团队做了不少方案,以银色为底色,成了他们一致的选择。不过,仅仅用色彩吸引眼球,在他看来冲击力还稍显不足。“最好是用质地轻盈的铝罐,在上面制造出有质感的凹凸,光的反射和折射会带来类似冰块的错觉。”当然,这需要一点制造技术支持,而市场上没有现成的例子可供参考。幸好,一家包装制造企业引入了钻石切割技术,能在铝罐上造出凹凸质感的十字纹。让笹田史仁在意的,使用这种技术制成的铝罐,随着开罐后的压力降低,铝罐外表的凹陷会发出独特的金属声响,同时闪着银色光泽的钻石切割纹路也逐渐明晰起来。在他看来,整个过程犹如一曲节奏分明的美妙交响。

  然而,冰结包装设计还没有就此定稿。在选择颜色时,客户在蓝和绿两种方案上犹豫不决。笹田史仁认为突出果味才能让产品更具竞争力,他因此力荐蓝色。“我们做的不是啤酒,而是一种全新的产品,它的目标顾客中包含了一批20岁出头、对酒精饮料不怎么感冒的年轻人。”最终,他的冒险和坚持终于获得了回报。2002年,在日本市场上,冰结在低酒精饮料市场中的占有率达到了四成之多,一举拔得头筹。在后来的包装改版设计中,笹田史仁更着意突出了冰结的果味特征,将“水果切开来”,制造出水果相当新鲜足以让果汁飞溅的感觉,吸引了不少对酒精饮料抱有排斥心理的女性顾客。

  微调激发购买欲

  作为在包装设计行业中摸爬滚打多年的“老把式”,笹田史仁成功的秘诀当然不止于能迅速占领别人的眼球。“我并不是为了表达自己对水果的喜爱去改变冰结的设计,而是为了让消费者对产品保持新鲜度。”

  尽管,大多数消费者对包装上的细节微调并不上心,但是,当笹田史仁按照年谱,将这些微调的包装一一排列起来,你就会恍然大悟,原来,包装设计师必须舍得在细节上花费时间和功夫。就拿市场上畅销不衰的柠檬口味冰结来说,从诞生到现在,柠檬的位置、造型以及铝罐上的颜色分布、字体大小,一直都在变化调正之中。

  当然,从时间纬度上来说,这还不是笹田史仁设计生涯中最典型的例子。日本市场上热销20年的明治保加利亚优格,才是笹田史仁服务时间最长的产品。1990年,当明治公司找到笹田史仁的时候,这款诞生于上世纪70年代初的明星产品正面临着年轻顾客迅速流失的困境。“每个年代都一样,大家都想追求新的东西,父辈钟爱的东西,年轻人通常都会在心理上划清界限。但产品包装改变,会让年轻人重新注意到这款经典产品。”为优格设计新包装,笹田史仁用寓意健康、口味清新的蓝色和白色作为主色,并用一抹红色强调加量促销装。明快的色彩,以及醒目的优惠加量标识,很快为优格扳回一城,使其重新成为市场上的主流产品。在此之后,每隔几年,笹田史仁就会微调优格的包装设计。他发现,加一些蓝色的虚线,能让优格看上去更清新,让人联想起乳制品洁白柔和的质地。之后,他们又觉察到,将蓝色的直线变成斜线,更容易让消费者把视觉注意力放到包装的中央,也就是印着品牌和名称标识的区域上来。几年之后,他们又把斜线换成曲线,因为往中央逐渐集中的蓝色线条所产生的视觉向心力,力度超过了之前的斜线设计。两年之后,他们缩小了产品名称,加粗了品牌字体。又过了两年,品牌的英文字由蓝色变成了鲜艳的红色,突出了品牌的国际范儿。四年之后,当极简风格席卷整个设计界,笹田史仁果断地减少了曲线的数量。

  “脱胎换骨、改头换面,也许会让顾客明显感觉到产品的变化,但这不一定是好事。消费者对它的认知和感受会随之改变,原先的投入和耕耘都可能化为乌有。”多年来,笹田史仁看到的教训不少,一些产品因为突然改变包装,销量大跌,黯然退市。按照他的总结,对包装设计进行有计划的微调,才是延长产品生命线最为行之有效的做法。虽然,尽可能用包装设计制造视觉冲击,与“保守”的微调设计这两种说法之间存在着矛盾,但能将双刃剑挥洒自如、正反两面运用恰当,是让笹田史仁成为包装设计界常青树的原因。

如何才能算是一个成功的包装?

1、感觉化包装

感觉包装可以让消费者对包装产品有一种直觉上的感受,如触觉、视觉或嗅觉。感觉化包装主要是建立一个外部的总体感觉,如气味、纹理结构和视觉效果。例如:有的感觉包装提取内部产品的气味以吸引客人,如烤面包、烤肉、巧克力或水果气味,提取出的气味被融合在胶粘剂或涂料中,使整个包装都充满了诱人的味道。通过这样的方法可以在产品和消费者之间建立起一个联系。感觉化包装对于保持产品的完整性有很人性化的考虑。

2、智能化包装

智能包装主要应用于检测包装结构或材料的偏差领域。例如,检测包装纸板材料的密度,确定生产出的纸盒是否有足够的挺度来满足产品的需要,如确保果汁或牛奶不至于渗漏出来。利用激光检测技术,可以对食品包装设计的多个参数进行测定,如包装印刷油墨的微观结构。智能包装可以在包装的内部包含进大量的产品信息,它将标记和监控系统结合起来形成一套扩展跟踪体系,用以检查产品的数据。智能包装通过内部的传感元件或高级的条码以及商标信息系统,并利用感觉包装和功能包装的原理来跟踪监控产品。使用UV和EB油墨可以有效地避免条形码发生变形,对于更精确的数据检测而言,还可以使用数据芯片或微点检测系统进行控制。

3、功能化包装

此类包装是为了解决与内容物相关的包装问题的一种科学方法。具备液体包装盒的防腐性,应用这样的包装可以使易于腐烂的产品能保持更长的新鲜时间。消除产品自身的某种缺陷和不足而设计的包装盒,这样的包装附加件同样可以延长产品的存放期限,保持产品新鲜的口味。功能化包装可以有效地避免内容物被干扰,起到很好的保护作用。

千华浅谈包装设计灵感

如果你是从事产品设计的,况且是那么的钟爱自己的职业,那么你一定也会处于这样一种矛盾之中。每一个设计师一定会经历过这样的第一次,就是第一次在商店里看到自己设计的产品在货架上陈列,心里产生的那份欣喜、激动肯定是难以用语言来形容的,并难以忘怀。就这样许多设计人在自己喜欢的岗位上,兢兢业业、默默无闻地奉献着自己的年华。

在设计草图时,设计师往往会有灵感涌现.那时必须和结构室的工程师讨论,共同探讨它的可行性,充分考虑到所存在的问题,看有没有修改的余地,会不会影响设计的初衷,我设计的新的六神沐浴露瓶子造型就是在这样的情况下产生的,而它的最大的优点是一在瓶盖上充分体现了六神新的平台,那就是“体验清新”,因而成为一大亮点。且确认的过程非常顺利,赢得了公司上下层的一致认同。


作为一位设计师,单单完成了一件设计作品是远远不够的,自然而然地会陷入一种思考,会从中感悟到一些设计以外的事物。从自己亲身的设计体验中,深切体会到:现代包装设计正是一门以文化为本位,以生活为基础,以现代为导向的设计学科。它可分为三个层面:


一、主要指包含了设计文化要素的物质载体,它具有物质性、基础性、易变性的特征。如包装设计部门和包装设计产品,交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等等。


二、 包装设计组织制度层。这是设计文化的中层,也是设计文化的内层的物化。它有较强的时代性和延续性:主要协调设计系统各要素之间的关系,规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。有资料表明,世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家,组织制度大都不太完整。


三、 包装设计的观念层。它是一种文化心理状态,所以也可以认为是文化的意识层。它处于核心和领导地位,是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展,生产力的提高和文化的进步,带来的对包装设计文化冲击,主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分,也是设计文化的灵魂,它存在于人的内心,并发展变化,最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律、吸收、改造或排斥异质文化要素,左右设计文化的发展趋势。 以上三方面,彼此相关,形成一个系统,构成了包装设计文化的有机整体。物质层是最活跃的,它变动、交流,方便频繁。同时,包装设计文化的变化发展总是在它的身上得到体现。如现在国门敞开,在学习国外的先进科技、文化和技术时,外来产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导者;在市场上,产品包装更新换代,层出不穷,同类产品之间的竞争格外激烈。而组织制度层是最权威的因素,它规定包装设计文化的整体性质,是设计的群体关系得以维系的重要纽带,更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面应该有由一整套内在的准则系统所构成,从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。而不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果,认识到新环境所强加于我们的新要求,并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段,这正是设计观念的新高度。三者互相依存,互相结合,互相渗透,并融合和反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

一直在从事着设计工作的人,会感到生活中充满着设计,一个杯子,一个把手,一条道路……有时,设计师仿佛更象一个发明家,带给人们方便、实用和美丽。一个称职的好的设计师应该把“艺术感”控制在一个非常恰当的程度上,效果“恰到好处”才是成功的设计。

未来尖端包装设计趋势

虽然目前还没有一个明确的公式指导产品包装,但是有几个趋势是可以看到:在包装设计时,一定要抓住人们的目光。通过考虑前沿的包装设计您的产品,您的客户将不仅看你的公司精通现代设计,具有前瞻性的思维,也倾向于购买你的产品。


一个优秀的包装设计理念


1、可持续包装

当一个产品可以进行回收或再生材料制成,可持续或“绿色”包装还有很长的路要走。

目前“绿色”包装有以下的发展趋势:

可生物降解和可再生材料:许多城市正在开展堆肥计划,鼓励居民在自家后院堆肥。可堆肥塑料,通常由可再生资源如玉米等,越来越受欢迎。

无毒材料:消费者想知道,你的包装不使用有害化学物质或染料。

节能减排:这可能意味着需要较少的能量,或选择使用可再生能源,如太阳能电池板。

较少的包装材料:消除浪费,节省运输成本,减少在生产过程中的使用量。

用水效率:在生产中的废水量减少,如通过重复使用,是当今绿色包装的重要组成部分。

可持续包装的普及意味着使用可持续技术,可以吸引具有环保意识的消费者。

当然,可持续发展必须考量功能和价格。Sun的芯片从2010年始,它的包装使用生物降解塑料袋,因为出现了质量问题,导致消费者的投诉和销售损失。客户要购买环保产品,但不能以牺牲质量、成本和便利性为代价。


2、定制包装

得到最好的定制包装的关键是强大的供应商、设计师和客户三方之间的沟通。

在今天的世界中,供应商及设计师合作,使设计师传达清楚顾客需要什么,与供应商有关最新的封装技术,信息的畅通使客户受益。

精心设计的,可持续的定制包装可以最大的影响贵公司的形象和您的客户对产品的兴趣。开发包装设计,从竞争对手中脱颖而出,强调品牌的独特性。


3、简单

今天,公司正在转向简单。流线型的包装设计,让客户看到所有的信息,他们需要知道的信息看上去一目了然。多余的文字和图片是过去的事情。

下面展示的包装设计的特点是设计简单的关键:

颜色:坚持一种或两种颜色,覆盖了大部分的包装设计。

字体:使用干净、清晰的字体。

文字:有节制地使用文字,留下足够的空白,以吸引消费者的眼球。

图片:坚持一个干净、鲜明的标志、绘图或照片或选择没有图像,而让包装自己说话。

前沿的包装设计3个关键点,可持续发展与创新,环保技术生产的包装,让市场知道你的公司是和最新环境保护问题同步。定制您可持续包装设计提醒您公司的独特性以及功能。在你的包装设计中简单使用较少的染料和更少的材料,生产环保和可持续发展的产品。从而让公司从众多竞争对手中脱颖而出,并加强公司的形象可持续发展。


 

产品包装设计决定产品形象,产品包装设计影响购买力

人靠衣装,马靠鞍,一个人精神不精神,就要看他打扮得好不好。在把一个已经确立的产品推向市场之前,需要根据消费者的需求形式进行合适的包装。因此在产品设计策划过程中,产品包装设计策划是极其重要的一项工作。产品包装设计是产品在市场上让消费者接受的视觉原点,是消费者感情发泄的原始参照物,众多的企业不惜花费重金请知名广告设计公司操刀,但效果平平。

 

产品包装设计究竟该如何才能够做得更科学更优化,笔者总结了以下几点浅薄认识,希望能与各位同仁交流。

产品整体概念的三个层次——包装不是产品,需求才是产品。

 

第一个层次为核心产品,它的具象表现即是产品能够带给消费者的利益和功效。如:洗衣粉的核心利益便是能使衣服洁净,可乐的核心利益是解渴。产品的核心利益是产品与生俱来的属性,是任何外在的因素无法改变的。核心利益只有能够和市场需求利益达成对接,才能够称其为产品。

  第二个层次为有形产品,它是核心产品利益的载体和表现形式。有形产品最直接最集中的表现就是产品的包装,产品没有包装就无法让消费者去获得产品的利益。如:洗衣粉的颗粒形状、可乐的红色液体以及装载颗粒和液体的容器等外包装,都是有形产品。

  第三个层次为附加产品,它是在满足消费者基本需要之外而附加给消费者的利益,就是我们所说的产品附加值。产品附加值是满足消费者需求和欲望的东西,是产品营销的高级阶段。如:产品良好的售后服务,产品所带来的文化价值,品牌价值,百事可乐更代表年轻和激情等。附加值往往是通过品牌的塑造来实现。

二、产品包装设计需要承载的信息——我们卖的是产品,而不是一个漂亮的包装。

 

产品包装作为产品的载体和外在表现形式,除了要支撑产品外还需要传达哪些信息?

  我们把包装来做一个解析,包装作为产品的“发言人”首先要表达的是“我是什么?”,其次要表达“我是谁家的?我来自哪里?”,再次要表达“我能带给你什么好处?”,在该品类市场成熟阶段还要表达“我能带给你什么特别的好处?”。这些信息可通过以下元素表现出来。

  1、产品名称。

  产品名称解决的是“我是什么?”的问题。

  大部分产品的产品名称都是其所在品类的品类名称,有的产品名可直接体现产品的利益,如健脑补肾丸、润喉糖、洗衣机等都是以产品利益来命名的产品,有的不能体现产品的利益,如六味地黄丸、阿胶秋梨膏、香皂等等这些以产品的特征命名的产品。另外还有一些舶来品,大都直接使用音译名称,这里就不再详述。

  因此在产品命名的时候,要尽量能够在相关法律法规允许的范围内将产品的利益融入到产品名称中,这样更容易被消费者认知接受,并节约更多的市场教育费用。

  2、品牌名称。

  品牌名称解决的是“我来自哪里?我姓什么?”的问题。

  产品的品牌名称在包装上要占据主导位置。要让消费者通过产品的利益把情感最终凝结到品牌上,只有这样辛辛苦苦培育起来的市场才不容易被其他对手掠夺。人的视觉在一个平面上的读取秩序为“之”字行,由左到右,由上到下,因此品牌名尽量不要放在右下角。

  另外,如果产品名不能体现产品利益,我们还可以通过品牌名来补充。不少药品和保健品的品牌名就间接或直接地体现了产品利益,如感康、快克、脑白金、黄金搭档、静心、润色(利益带来的结果)。在实际操作中是突出产品名还是突出品牌名,需要根据法律规定市场阶段和企业的营销策略来决定。

  在该产品品类的导入阶段应该以产品利益为切入点进入市场,不可盲目地用品牌来进入。如果用品牌启动市场,很容易让消费者搞不明白你到底要说的是什么信息,本该三个月启动起来的,结果一年都没有启动起来,甚至造成惨败。而在产品品类的成熟阶段,可通过品牌来启动市场,如康师傅进军饮料行业就是用品牌来启动市场,因为国内的饮料市场已经相当成熟,企业不必要花费费用介绍产品,只需强调品牌便可赢得市场。

  3、产品利益。

  产品利益解决的是“我能给你带来什么好处?”的问题。

  这个信息需要诸多的元素的相互组合来体现,如果以上的“产品名称”和“品牌名称”不能体现产品的利益,那么在一个正确的包装上还需要由以下元素来表现出来。

  A、包装正面的文字信息。

  OTC类药品可直接将产品功效写在包装正面。

  健康营养类食品、保健食品可根据产品功效将产品利益带来的结果写在包装上。

  将产品的差异点或由差异点提炼的广告语写在包装上。

  在包装的背面说明里将产品功效或差异化利益点叙述清楚。

  B、包装上的图案信息。

  目前通过图案来表达产品利益做得最棒的是食品类产品。

  如方便面包装上诱人的泡面图片,雪糕冰淇淋包装上冰爽水珠,还有牛奶包装香浓四溢的奶汁,将产品的利益传达得淋漓尽致。

  如美容养颜类产品将脸色红润的人物组合到包装上,用图案来表达产品利益结果,胜过一切解释和说明。

  再如情怡品牌的袜子,为了体现纯棉的感念,设计了一朵洁白的棉花,并加注一句:一双情怡袜,99朵新棉花。表达得恰到好处。

  C、包装上的符号信息

  符号是最容易被人记住的信息。

  太太血乐口服液的包装,主体符号是一个大大弧形的箭头,很有生血补虚的信息。

  部分补肾壮阳类产品,如蚁力神便是用一个粗大上升的箭头代表其功效,降压类产品也有用下沉的箭头来表示降压的。

  再如银鹭花生牛奶贯穿于始终的叹号、燕京鲜啤表现“零氧化、真新鲜”的“〇”符号、妇炎洁“5秒清凉杀菌”的变形“5

  D、产品包装设计的颜色和文案字体

  补血类产品可用大红色来表示出带来的源源不断的血动力的感觉。休闲类的食品品牌名和产品名可设计得活泼动感些,并通过包装的颜色来表达产品的味道,通过颜色和字体来和消费者的某种需求达成共振,从而激发其冲动性购买。

  另外:

  包装上的荣誉认证信息、包装材料和其他信息,都是为以上三点服务的,无非是对产品概念、产品品牌、企业品牌的证言,是产品概念和品牌这个铁塔众多支撑点中的一个支撑点。支撑点越多,品牌和产品利益就越可信,就越牢固。

  因此包装上一切元素都是为产品概念和品牌服务的,产品包装不只是漂亮就能解决问题的,因为我们营销的是商品,而不是曲高和寡的艺术品。

 

  三、产品包装策划的操作技巧——包装是低调而凶猛的媒体

 

1、将产品诉求提炼成核心视觉。

  当我们把产品的概念和卖点提炼出来后,要让包装自己来说话,把诉求凝练成产品概念的核心视觉。笔者操作的润色阿胶铁口服液,我们把“清除血垃圾、增强血动力、补充血营养”凝练为“清、补、养”三个简洁易记的字,并使这三个凝练的字符号化,让其成为一个整体,让消费者瞬间就能记住,这样我们就设计了一个三角行的循环符号,“清、补、养”相互辅助、相互作用,很形象地表达了出来,让人一目了然。

  另外还可以用一些“▽”形、“◇”形、“○”形、“□”形的符号做一些修饰,将产品的核心诉求修饰得更加直观。这方面的例子还有很多,如蒙牛酸酸乳的益生因子的大大的弧形箭头、伊利优酸乳活力因子的椭圆形动感图标、还有上面提到的燕京鲜啤的“〇”符号和妇炎洁5秒杀菌的变形的“5”。

  2、用品牌来控制产品品类资源。

  上面提到了可以通过品牌命名来体现产品利益,这里再介绍一下如何利用品牌来控制产品品类的资源。

  大家都知道山东东阿是阿胶的原产地,东阿阿胶集团将“东阿”注册为商标,可谓占尽阿胶品类的先机,直接控制了正宗原产这一最佳的品类资源,阿胶姓“东阿”,其正宗就不言而喻。

  润惠堂药膳养生系列膏滋,便是运用品牌来控制了阿胶膏滋的品类资源。润惠堂位于阿胶原产地的东阿县,早年以经营阿胶和配伍阿胶膏滋而闻名。阿胶膏滋的核心品类资源有三个:一必须是原产地的阿胶,二必须是精湛的工艺,三必须是经过时间的检验。包装侧面的阿胶原产地地图说明润惠堂原料正宗, “东阿水浸,武火三煎”等5道工艺说明润惠堂制作膏滋的工艺,品质更加精湛。

  只有获取了品类领导品牌的位置,才能享有此品类最大的市场份额。早些年的旭日升冰红茶便是这样一个反面的教材,勉强将产品品类资源和品牌连接起来,结果很难站稳脚跟。另外还有雕牌洗衣粉、鹰牌花旗参,总是让消费者纳闷,这个雕牌和洗衣粉究竟有什么联系?这类品牌的产品如若再不进行产品概念的教育很容易就会慢慢在市场上消失。

  3、药品包装如何进行品牌化设计

  国家药品食品监督管理局下发的《药品说明书和标签管理规定》,规定中要求品牌名不得大于产品名称的二分之一,而且产品名不得有任何修饰,并且不允许公众人物为药品代言。这下可让医药企业痛苦不堪,但是药品如何才能既不违规又能塑造品牌呢?海南亚洲制药的“快克”给我们做出了一个新的思路。既然品牌名被放小,产品名有很难记住,那么就需要一个人物来进行代言和说话,而这个人物又不能是公众人物,快克选择了一个“快克超人”的卡通形象来替品牌说话,这样即使以后品牌名被缩小到十分之一百分之一,消费者购买的时候都会记住“包装上有个超人的感冒药”。

  在国家的规定下,制药企业也可以灵活运用其他的视觉形式来让消费者记住,因为支撑品牌的不只是品牌名称。

  4、企业产品线规划包装设计要点

  ◆跟随型产品要紧随市场领导者的包装主调,并适当体现企业元素。

  ◆防御型产品要尽量少加入本企业或本品牌的元素,这一类产品是为了低价冲货打击跟随者。

  ◆同一品牌下的利润型产品和拳头产品要视觉统一,以便于互相配合拉动,共同提升品牌形象。

  ◆同一企业品牌下的不同产品品牌在适当位置要体现企业元素,以便于互相拉动。

  5、如何使包装更加媒体化

  一个会说话的包装可以抵得上几十个促销员,产品包装设计的各个角落都是可以传达信息的媒体,而且这个媒体是最直接最凶猛的媒体,是产品所有推广信息的原点。

  ◆可以在包装的背面说明部分进行版面的安排,将产品概念信息安排在背面的说明中。例如某口服液类产品的包装背面完全是一张8开的小报,如果将这个版面合理利用起来,我们将会省下一大笔印刷画册和折页的费用,而且也不会因促销员的产品知识不牢靠而宣传走样。

  ◆可以将背面设计有核心视觉的包装在终端一正一反进行陈列,这样就形成了一道不花费一分钱的广告墙,直接减少了部分终端POP的制作费用。

  ◆可以在包装内放置读者回执卡、积分卡、企业产品手册等,这样既可以增加消费者的品牌忠诚度,又可将企业的其他产品信息和企业信息传达给每一个顾客。

  ◆瓶签、腰牌、挂牌、瓶盖、包装盒子内外、礼品盒的手提袋等等,这些都是让产品自己“说话”的地方,企业可根据产品情况自行设计,笔者只是在这里提供一个思路,具体细节不再赘述。

[上海千华品牌设计有限公司]在VI 设计领域有丰富经验,是企业(品牌)的理想合作伙伴。

 

 

包装设计的九大创新理念

二十世纪著名的商业思想者彼得庄克认为商业具有两种功能  -  营销和创新。本文正是对这两种理念的融合。本质上说包装是一种营销工具,是你的客户在购买你的产品之前所看到的最后的营销信息。如果你的产品放在零售商店销售,那么包装设计将成为衡量你的产品是否成功的一个主要因素。  

8.  针对客户群的特点设计包装  

联合利华公司AXE系列产品有非常明确的定位--年龄在18岁到35岁之间的年轻人。因此他们的包装设计重点是吸引这些人。AXE  SHOWER  GEL的包装瓶是厚厚的模压黑色塑料容器,外表粗犷,很受这些年轻人的欢迎,用它装沐浴露就像装润滑油那样简单。  


9.  融合两种包装设计理念  

另一个竞争激烈的行业是啤酒业,大的厂商想方设法要在竞争中占优。去年ANHEUSER  BUSCH想出了一个全新的包装概念,并且意外地获得了多项包装设计大奖。这个概念其实很简单,奇怪的是从没人想到过。我们都知道啤酒要么用玻璃瓶包装,要么用铝罐包装,ANHEUSER  BUSCH的想法就是把这两种概念结合在一起,新的包装--铝瓶就被想出来了。它很特别,很漂亮,而且是100%可回收的。

现如今要使你的产品在成百上千的同类产品中脱颖而出,你就得把它设计得与众不同。看看你的竞争对手在做什么,同时保证你设计的独一无二。新颖的包装会使你的产品引人注目,帮助你塑造品牌,赋予产品人性化。不管你喜不喜欢,人们往往首先通过包装来判断你的产品的好坏。  


那么,如何才能让你的包装设计不入俗套呢?你可以花上数千美元从包装设计公司那里得到一些创意,或者也可以自己去想。这里有十条创意可以刺激你的思维,帮你想出很有新意的包装。

1.设计可重复使用的包装  小型饮料市场已经成熟,竞争异常激烈。如果认为这里已经没什么有作为的新意,那你可就错了。POM  Tea公司便推出了特别的包装。它推出的产品本身就很特别  -  是加入石榴汁的茶。包装更值得一提:饮料被装在一个常用的长条形玻璃品里,上面是盖子和热收缩标签,写着:移除标签,留下瓶子。该产品约2.79美元一瓶,对于瓶装茶来说不算贵,但你可以得到一个免费的玻璃瓶,不必担心回收的问题。  


2.  在包装上加上小小的修饰  

有时你的包装是非常标准化的,而加上一些小小的修饰就能让它与众不同。AMY’S  KITCHEN公司在其意大利面食沙司生产线上就做了这样的改动。沙司包装采用标准尺寸的罐子,贴的也是标准的彩色标签。而使它从一大堆产品里区别开来的是它的用纸和罐盖上的一圈金色的环。那模样就像祖母包装成似的,所以当你走过货架时想不留意它都难。  


3.  把包装设计放在第一位  

许多人认为应该把产品放在第一位,包装放在第二位。但METHOD  PRODUCTS公司却恰恰相反。他们从一开始就把精力集中在包装的设计上  -  他们想设计一种漂亮的包装,你不必再把它藏起来遮丑。他们设计了一系列优质的清洗用品和包装,可以像装饰品一样摆放在厨房,或者浴室。这些产品摆在超市里非常显眼。  

4.  把包装设计得有趣  

有趣的包装并非只是儿童的专利,成年人也喜欢有趣的东西。占据儿童产品包装的主流设计风格,如明亮的颜色,不同一般的形状,一样可以用在成人产品的包装设计上,只再精致些便可。首先在包装设计上融入“趣味”元素的行业是制酒业。你只要花点时间逛逛当地的小商店,你就可以发现许多酒瓶的标签上面印有马,企鹅,袋鼠,青蛙,天鹅等等。不用准备一个企鹅形的瓶子,只要在上面印一个企鹅就足够让它引人注目的了。  


5.  炫出产品的色彩  

CANDLE-LITE公司是蜡烛行业巨头,拥有160年的蜡烛制造历史。他们的包装并不奇特,用的仅仅是透明的瓶子,但选用的颜色着实让人惊叹。他们用鲜亮的颜色涂在多层的蜡烛上,并让这种颜色透过透明的玻璃瓶闪耀出来。瓶子表面的标签背面是白色的,这样就突出了瓶子里蜡烛的颜色。所以在超市里的蜡烛货架上,它们可以轻易的区别与其他同类产品。  


6.  双面打印--延伸你的标签  

假如你的产品是透明的液体,装在透明的瓶子中,那么有一种办法可以给你更多的包装设计空间,并且成本很低。我的意思是可以在标签的背面印一些内容。当然,常规的信息不能放在标签背面,但可以印一些比如辩论,关于公司的故事,或者更好地使用产品的建议等内容。这是一种非常简单的方法,可以给你的客户更多信息却不破坏包装的形象。  


7.  试试用金属外观  

许多标签印在白色或透明的材料上,不过你也有许多其他的选择。有一种值得考虑的方案是使用金属材质的箔片作为标签,或者包装。设计得好的话,金属外观要比白色的好看得多,而且也不会贵多少。  

千华浅谈包装盒印刷的六大色彩搭配

在看到一个包装盒时,我们第一视觉冲击便是它的颜色,颜色绝不会单独存在。事实上,一个颜色的效果是由多种因素来决定的:反射的光,周边搭配的色彩,或是观看者的欣赏角度。每个颜色都可以呈现出不同的效果,影响着我们的感觉,接下来,我们就来看看包装设计中的六种颜色相互碰撞会发生什么吧。


一、红色:红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。


 

二、黄色:黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中,最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、在黄色中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。

2、在黄色中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、在黄色中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

4、在黄色中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。

三、蓝色:蓝色的色感冷嘲热讽,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在蓝色中白的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、在蓝色中混入小量的黄,可使蓝色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色:绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中,将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸,将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、在绿色中黄的成份较多时,其性格就趋于活泼、友善,具有幼稚性。

2、在绿色中加入少量的黑,其性格就趋于庄重、老练、成熟。

3、在绿色中加入少量的白,其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色:紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、在紫色中红的成份较多时,其知觉具有压抑感、威胁感。

2、在紫色中加入少量的黑,其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、在紫色中加入白,可使紫色沉闷的性格消失,变得优雅、娇气,并充满女性的魅力。

六、白色:白色的色感光明,性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色,都会影响其纯洁性,使其性格变的含蓄。

1、在白色中混入少量的红,就成为淡淡的粉色,鲜嫩而充满诱惑。

2、在白色中混入少量的黄,则成为一种乳黄色,给人一种香腻的印象。

3、在白色中混入少量的蓝,给人感觉清冷、洁净。

4、在白色中混入少量的橙,有一种干燥的气氛。

5、在白色中混入少量的绿,给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、在白色中混入少量的紫,可诱导人联想到淡淡的芳香。

任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的

实质上,我们一切的视觉经验都以宇宙为整体,以人为其中心的理解为主。是本着一种形而上学的思维来处理所感知的事物。与生俱来感应事物之固有特质的能力主宰了创作者的视觉思维。我们的视觉思维不能只是建立在感觉和知觉上,没有被事物的本质净化过的感觉和知觉就会肤浅而粗糙。任何深刻的艺术表现都是对真实一种有意识的感觉的产物。就如同儿童作品与艺术品之间的区别:一个是纯粹潜意识的、感情上的,而另一个在作品中仍保留着有意识的思维过程,并透过在表达媒介上更有力的控制而加强了个人的感情。

创作的过程通常建立于两种形而上的因素:其一,透过入神的能力而体验的力量(要想在视觉思维中有所体验,并将我们的视觉思维转换成视觉语言上的“形”,需要入神的能力);其二,在于将主题精神诠释作为这种能力的结果。概念和实行彼此对等地互相限制。概念越强,主题在精神上的活力通常也越深、越炙烈,作品就愈引人入胜、愈重要。
将视觉思维转换成视觉语言上的“形”,不仅需要丰富的社会意识,还需要很强的造型能力和概括能力。我们视觉感知的事物从来都不是单一的、静止的、孤立的,它是大自然的有机体之一,它的存在是与大自然相辅相成的。我们在感知事物时,不能只体现由感官所理解的形体的真实,而应该是由思维中自觉或潜意识的力量在感性和知性方面所创造的神经真实。

任何的“形”的创造过程都是需要去繁就简的。简化和概括是体现事物本质最直接、最具冲击力的方法。“去繁就简”不代表单调、粗拙。其关键在于对事物的单纯化,要力求生动、精练,并注意其形象性。表现得愈单纯,视觉冲击力则愈强烈。单纯化在于精简造型因素,重点、集中、充分地描绘事物;专一强调某种形态,某种情调,语言单纯、鲜明、外露;不要过多的曲折、含蓄,以避免引起人们在情感深处产生过多的复杂体验;所表达的内容含义要尽量“平面化”,一览无余,使事物形象的本质主动地展现给接受者,单纯化的表现与丰富性之间并不存在对立,精致细密的事物同样可以表现得单纯(正如强调“繁”,以“繁”对事物作同一性处理,那么,“繁”的特点就成为单纯而强烈了)。任何拥有内在的伟大本质的作品都是既具有单纯的装饰性,又能像交响乐一样地凝聚和融合。

 

打造独特的产品包装

个性是现在企业和消费者所追求的,对于包装的独特性对消费者的吸引力也是较大的。经过调查现在消费者在选择产品时(不考虑产品品牌的情况下)有80%的是根据产品包装的颜色和20%的外观形状决定其他购物的决策,由此可以看出产品的包装对于企业来说是非常关键的,如何让自己的品牌的产品包装更加的具有独特性了也是非常重要的,那怎么打造本企业包装的独特性了?

1.市场调查需找方向

首先要对企业产品行业的其他竞争对手的相关产品的包装进行调查分析,搜集具有特色的包装,然后对本行业包装的整体进行分析,寻找包装设计的突破口与方向,保证包装的独有性和个性。

2.与品牌形象统一

包装设计一定要符合品牌气质,企业文化内涵,不能把产品包装单独区分开来,产品包装也属于品牌形象的一部分,企业不能把它单独进行设计,一定要符合整体的感觉。

3.元素合理的运用

元素的运用,随着社会的进步,对于包装设计的要求也开始有所变化,现在消费者更加喜欢简单时尚大方的或者就是古色古香的中国元素的运用,现在这些包装的欢迎程度较高,消费者吸引的程度也较大。而在产品的品牌元素的运用上,运用一定要有重点,尽可能的安排少的元素进去,让包装的整体能够尽可能的少一些复杂的画面。元素的搭配一定要合理,品牌名称或者产品名称应该尽量的凸显出来其他的具有特色的介绍也应该凸现出来。

4.将设计独特化

独特的包装设计。在众多的包装中你如何能够从众多的品牌中凸显出本企业的产品和品牌了,就是要从包装设计的独特性上,在独特设计上可以运用,色彩的独特,用区别于其他产品具有抢眼与产品符合的颜色;在包装的形状上,现在不少的包装设计都是采用普遍的包装设计,包装的款式不能够吸引到消费者;在包装的材质上进行改变,如果大家都用布的我是不是可以换成其他材质的了,尽可能的减少与其他品牌的冲突。

包装设计看是只是产品的外包装,其实它也是展示企业文化,品牌形象方面的问题,包装的品质在消费者眼里很多时候就是体现了产品的品质,包装的创意也体现了品牌的创意。产品包装的作用其实蛮大的,不仅展现品牌形象,还是产品销售的助推器。企业应该重视产品的包装设计,打造一个具有本公司文化特色,符合品牌形象的,但是具有鲜明特色的包装。但是提醒企业不是花费过多的成本在上面。

 

包装设计的原始艺术

让我们回到销售性功能的原点。有了合适的材料和精良的结构,是否意味着包装的功能性已经解决,答案是否定的。包装还必须要将产品的信息和功能价值传递给消费者。不同的商品具有不同的特点,这是由商品的形象、性能、用途、销售对象等因素所决定的。当具有共性的商品被放在一起的时候,设计师要做的是如何凸显不同品牌的个性,这也就是我们所说的市场定位。个性是以共性为基础的,只有做到对企业文化的深入理解,对产品特性的严格把握,对色彩版面的不断创新,才能使产品在同类的商品中脱颖而出,给人带来赏心悦目而又与众不同的美感。下图的一组包装中突出的薄荷叶形象更加明确了这是一组植物芳香疗法的药品,简洁的版面,清晰的文字使消费者对产品类别一目了然,包装已经成了永远站在第一线的无声推销员。生活水平不断提高导致人们对商品也越来越挑剔。市场经济缩短了商品周期,生产厂家在同类商品之间的竞争也日趋白日化,价格大战迫使商家不断更新换代产品,不断地变换包装,为了打败竞争对手,有的产品甚至被包装掩盖了其真正的功能和价值。于是包装也打上文化特征,变得人格化了,但是空洞的文字表达不出产品的属性,华丽的外表掩盖不住粗糙的品质,包装在某些时候演变成了劣质产品的保护衣。回到销售性的原点为的是让消费者切实了解包装里的商品以及相关的信息,是帮助生产厂家将产品的优点充分展现出来,这要求我们设计师用心去对待每一次设计,不要用豪华的外表欺骗消费者,不要成为无良商家的帮凶。回到包装的原点,材料不一定是最好的,但应该是最具安全性的;结构不一定是最复杂的,但应该是最具合理性的;设计不一定是最前卫的,但应该是最具表达能力的。一个合格的包装首先要以商品为考虑对象,分析它的材质、形状、保存及运输方式,确保做到真正保护商品的目的,如果不顾实际,一味求异、求变,所制造的包装既不能保护商品,又增加包装和运输成本,那是对商品的不尊重,对设计的不理解。追根到底,包装设计作为一种具体的设计活动,它必须给产品提供保护、便利和销售的功能,这是每一个设计师都不能违背的。包装是使产品转化为商品并被销售的最后一道手续,它是对产品的容器及其包装的结构和外观进行的设计,使其在运输与售卖时有一个与其内容相符的外壳,具有一个完整而动人的形象,目的是适合人的需要。平庸的设计使商品黯淡无光,而优秀的包装使商品光彩照人,提高了附加值,激发了消费者的购买欲。它是无声的广告,具有明显的促销作用,最终目标是影响消费者的观念及行为,树立品牌形象,取得营销战略的胜利。产品需要包装,企业需要包装,连人也需要包装,于是“包装”这个词有了更广泛的含义,它让产品尽善尽美,它是完美的化身,它也开始带上了功利的色彩,于是开始变得不那么真实。

从原始意义上讲,包装首先要在生产领域给产品提供保护性功能,其次要在流通领域给产品提供便利性功能,最后要在销售领域为产品提供销售性功能。古人用竹木、陶土作为存放物品的容器,这也是原始的包装。现代商业社会,竞争日益激烈,包装要担当如此重要的功能性角色,于是不论厂家还是商家都异常重视包装形象,包装设计师也有了大展拳脚的机会。材料的不断变化,技术的不断更新,都使得包装设计有了长足的发展。可事实上,仔细分析一下的话就会发现,现存的包装在材料和流通方式上是多么的奢侈,当产品变成商品又变为用品出现在消费者面前的时候,太多的浪费已经产生,任何一种包装都逃脱不了变成废弃物的命运。有人主张无包装的做法,可是这又会给商品流通带来诸多问题。逃避不是办法,作为包装的设计者和生产者是否都应该想想,包装设计到底为什么?

  让我们回到保护性功能的原点。包装最主要的功能是保护商品,其次才是美化商品和传达信息,所以包装材料的选择是直接关系到能否保护商品的重要一步,它是一件特殊的外衣,将食品、用品包裹起来,经过长途运输变成货架上的商品,并使远距离运输中商品破损率降低。包装分为运输包装和销售包装,合理的造型结构才能使包装在运输和销售上发挥各自的作用。纸是运用最为广泛的包装材料,纸的造型也是千变万化,可以被塑造成各种形态来保护产品。纸盒包装的结构直接影响到产品受力状况和运输的方便性。拿最普通的方形纸盒底部的结构来说,锁扣式和自动式是我们最为常见的,锁扣式的主要优点在于结构简单,底面画面完整,但承重能力就差于自动式盒底,只能装载轻小的产品,而自动式盒底由于利用纸张穿插重叠后产生 的张力将盒底锁紧,这种盒型能承受较强的重力,多用于大型包装,但制作过程相对复杂。如前图所示的此款马桶箱在设计时考虑到产品易碎的特点,设计师用梯形的结构保证了运输和存储时的稳定性,防止产品被颠倒过来,此包装的设计是集装卸、供应、堆放、开合等功能于一体,充分体现了包装在运输和销售环节所带来的保护性功能。再如下图所示,这是一个对植物进行包装的箱子,瓦楞纸制作,可以容纳35个植物盆栽,植物之间不会相互影响,方便运输,同时也是一个非常好的展架。回到保护性功能的原点为的是选取合适的材料,设计合理的结构,这样才能赋予材料保护商品的能量,提供运输商品的便利,真正达到保护商品的目的,而不是跟随所谓的风气,人云亦云,去赶材料的潮流,新的东西不一定是最好的,设计师要根据实际情况做出正确、客观、全面的判断,才能设计出切实保护商品的包装。 让我们回到便利性功能的原点。产品之所以需要包装,是因为它可以解决产品在流通过程中的集散与展示,在使用过程中的方便与合理等方面的问题。结实的外包装能保证产品安全运输,而结构精巧的小包装还能给产品带来功能上的突破。日本设计师大贯卓也对香烟盒的重新设计给消费者带来了不少惊喜。考虑到大多数抽烟者会有在户外抽烟而又不会随身携带烟灰缸的情况,他将二者结合到同一包装上,(见左下图)侧面看似多出来的小袋有着不可小看的功劳,不仅可以收纳烟灰,还可以通过折叠将烟灰牢牢锁住,减少空气污染。人性化的细微改造给消费者带来不小的便利,这就是结构所引发的功能上的突破。外包装给商品提供的是运输和展示的便利,而容器的形态则直接影响到使用者的便利性。1915年重新设计的可口可乐流线型瓶型是容器设计的经典造型,流畅的曲线造就舒适的手感。美国职业工业设计大师西蒙·罗维认为这是最完美的设计,并在1954年对它进行改进。直到今天,曲线的造型还在不断地演变,运用到更加广泛的领域,如右下图所示的儿童沐浴用品,将可口可乐玻璃瓶的曲线造型运用到塑料瓶上,更加适合儿童的手型,再加上利用了塑料的弹性特征,使用更加方便。回到便利性的原点为的是设计合理的包装结构,创造舒适的容器形态,更加有效地保护产品,更加合理地利用产品,这也要求我们对产品本身的属性及使用状况要更加了解,深入生活是最好的途径。

食品和化妆品包装须“瘦身”

一包枣子,外面有一个包装袋,里面又有一个包装袋……在商场、超市购物,市民都有这样的经历,商品买回家,包装纸有一大堆。从2010年4月1日起,这样的难题将不再困扰消费者。《限制商品过度包装要求———食品和化妆品》的国家标准对食品、化妆品的包装强制“瘦身”。

标准 >>

  包装成本不得超售价两成

  新国标对食品和化妆品销售包装的空隙率、层数和成本等指标,都有强制性规定。如食品和化妆品的包装层数不得超过3层、包装空隙率不得大于60%、初始包装之外的所有包装成本总和不得超过商品销售价格的20%;饮料酒的包装空隙率不得超过55%、糕点的包装空隙率不得超过50%、保健食品和化妆品的包装空隙率不得超过60%;饮料酒、糕点、保健食品和化妆品的包装层数均不得超过3层。调查 >>

  化妆品、保健品是重灾区

  昨天,记者走访万州区一些大型超市和化妆品专柜发现,不少物品还存在着过度包装的现象。在一超市,记者看到多款名酒安安静静地躺在宽敞的盒子内,方方正正的盒子内一般盛放2瓶酒,酒瓶下面铺垫着用黄色锦缎包裹的泡沫,除此以外,有的附带有一个酒杯或装饰品,即使这样,盒子还是显得空空荡荡。高档的包装价格也不菲,几乎所有2瓶装的酒售价都在500元以上。

  一些保健品的包装也很华丽。记者随手拿起一盒洋参冲剂,只见上面标注着“每袋3克,共20袋”,这样算下来,所有的冲剂加起来只有60克,可整个包装拿在手里至少有半斤重。像薯片等食品,包装空隙大多都很大,拿起一盒随手摇一摇,薯片在盒子里上下翻飞。

  “过度包装除了美观之外,更多的是浪费。”一位正在购物的市民对记者说,每次购买商品回家,扔掉的包装盒、包装袋就有一大堆,而且塑料袋还会造成环境污染。记者走访后发现,包括化妆品和礼品装的酒、茶叶、保健品等种类的食品,是过度包装的重灾区,这些商品往往以精美的包装来吸引消费者的眼球。

  声音 >>

  治理过度包装有了依据

  过度包装不仅造成需求不合理增长,而且加剧资源能源供应紧张状况,加重环境污染,助长不良社会风气。部分包装材料使用了化工物质,在生产过程中耗费了大量能源,产生较多的碳排放,不利于国家节能减排工程的实施。此次新国标的发布实施对规范食品和化妆品的包装将起到积极作用,也为治理商品过度包装提供了技术依据。新国标对包装设计、包装材料、结构和功能、包装生命周期等方面提出了基本要求,要求包装设计应科学、合理,在满足正常的包装功能需求的前提下,包装材料、结构和成本应与内装物的质量和规格相适应,有效利用资源,减少包装材料的用量。

简单?奢华?——礼品包装创意设计谈

许多送礼人通过“署名”包装以使他们的礼物可让人认出来。白宫或美国国务院发出的官方礼物用白色或金色箔纸正式而又雅致地包扎,纸上用“国玺”装饰。我有一位朋友,她所送的全部礼物都用白色闪光图案纸包装,并用白色、银色丝带捆扎。受礼人若是位妇女,则她加上一小束丝质紫罗兰;若是男士,则加铺开的银色橡树果或树叶饰物。有些人送礼的方式比较随意,报纸往往可派大用场:一位熟人喜欢挑选合适的报纸版面作包装给予每位受礼者,如体育版、喜剧画版、园艺版等等。许多送礼人干脆就把他们的名字或姓名首字母在丝带上,并用这些丝带做各种包装用。
  礼品包装以可见的形式表达出你自身的趣味、爱好以及色彩感和设计特色。一旦你决定了你的方式,你便避免了一些将来要作的决定,并总能有备无患,因为你购买足量的备用包装物。传统的日本式包装通常要把一件花草植物礼品包装起来是挺难的,然而你可以把它置于只有趣而合适的容器内,增加其吸引力,贝壳、玻璃碗、葡萄藤编篮子、装饰草编、制品、金属废纸篓,或者竹制或芦苇杆编的鸟(对蕨类植物和长叶植物极合适)棗所有这些都可用来丰富花草植物礼品的外观。在大小、形状、色彩和设计上同植物相配的罐子会使物的魅力倍增。若容器没有排水口,则先将植物盛于有排水口的罐,再将该罐放于装饰容器中。可能的话,在送出之前先把买来的植礼品上的闪光纸拿掉,因为这些包装常常削弱了植物的美丽。将植物装入一只瓷罐并附加一只垫盆就增添了礼品的光彩。
  基本的富有创造性的包装
 

 引人注目的包装可能非常简单也可能极其奢华。大多数礼品可以装入种基本开头的包装:圆柱形(或球形)及其它立体形状。这些包装可小至火柴盒、高尔夫球大至棚车、热气球等。每个人都能学着度、折叠及粘贴包裹这些形状的容器。如仔细折叠衔接包装纸角及使双面,就可以折出有生气的长方形来。
  要是你善于用纸包装,几层彩色或白的棉纸就可以设计出活泼而吸引的包装。你可以在你自己的纸上调敲印签、印字或印上大理石花。孩子们常喜欢用铒或者刻印字来做他们自己的包装。

  有许多书籍提供了包装技巧和增加包装价值方面的知识和建议。按这些指导,聪明的人可以将包装设计装饰成旅行鞋、邮箱、蛀书虫、苏冰淇淋、蜜蜂、乌龟、菱形、流浪汉装、公共汽车、小丑、围裙或星星的形状。人们可以学习如何使用旧的纸盒及花盆作基本形状来练习包装,然后再用带子、棕色纸或冰棍棒等任何东西 来加以美化,纸垫、金属小圆片等物装饰。
  然而,我们中大多数人一直在用我们买的礼品包装物来设计那种便利而世俗的包装,通常还是在最后一分钟进行的,而且考虑得很不周。其结果常常是向人传递这样的信号,即送礼者有其它事情或者是匆忙忙找了件礼物。而事实上,送礼者却是花了许多时间为那个特场合及受礼者挑选这么一件得体的礼物的。

      礼品包装提示
  将一件相关的小礼物系在包装外边,这意味着给孩子带来额外的趣味,对成人来讲则是件更有特色的礼物。这样的小礼物,可以送给妇女发夹、别针、香水、厨房小用品或小香袋,给男士的有开塞钻、种袋、中型肥皂、科隆香水、护腕带或袖珍日记本等。
  挑选供包装用重量合适的纸以及你希望包装的方式,比如,用很重的 纸包一件很小的物品是很不容易的。
  挑选同物品大小相应的图案彩纸等,如大而粗的图案适于大的包装。培养你自己的包装特色,如色彩的使用,纸或丝带类型及设计的选,以及特别的容器的采用等。
  记住,表达自己情感的几句话比单单签上你名字更受欢迎。
  用独特、耐久或实用的容器(如篮子、碗等)或者用粘纸、塑料或织盖在盒子上做一只容器。
  在包装上系上新鲜的草、樟木片、羽毛或者一朵鲜花。加上欢快的飘带或丝带来装饰、美化较大的礼品。使用成套的物品包装,比如,把个人用文具装在一只有交织字母的文件夹里,把婴儿洋娃娃放在一只摇篮或玩具洋娃娃车里,或者把睡衣在枕套里。用小礼品作礼物挂件或礼物卡。你可以将你的祝辞标写在行李标签、大棒糖、扇子、书签、钥匙圈、通讯录等上面。
  礼物卡
  专家们认为,贺卡比几乎任何其它物品更确切更迅速地反映出社会变。如今,贺卡反映了现代潮流,象健康意识、高技术、单亲家庭及支妇女劳动大军参与行政工作等。从别出心裁到愚笨可笑的各种卡,这些新的商业信息不仅被用来提醒人们重要的传统节庆,也用以人际交流。人们应该意识到不同风格、不同内容的卡片,能够赋予不同的人不同的场合以意味深长的情感。能够送贺卡的场合很多,如第二次结婚、一顿成功的宴请、一个新办公室、退休、收养甚至离婚。不是每件礼物都需要附一张令人难以忘怀的卡片。然而,只要收到一张这样的贺卡,人们总会将它保存一段时间的。

材质在包装设计中的整体表达

随着国民经济的快速发展,物质财富极大的丰富,促使人们在审美意识、消费观、价值观等方面,有了更高的要求。包装设计不可能局限在以往的常规性设计方法和过于陈旧的意识之中,现代包装设计更应注重对材质的开发和创新。随着工业与科技的不断进步,材质变得品种繁多,种类丰富,为设计师提供了多样的物质基础,不仅在理念上把现代艺术的抽象、夸张、变形的艺术概念溶于包装材料中去,还使包装设计师在创作中有了更高的自由选择空间。包装材料设计已成为现代设计中最具诱惑力,最能激发创造力的艺术;成为现代设计师拓展设计思路,跟上时代脉搏的最重要的设计途径。所以,优秀的设计师必须具备对材质的驾驭的能力,它是创造独特风格的必备条件。

  一、材料与艺术的关系    

  设计作为人的创造性活动,其目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要,提高生活的质量和品位。无疑设计应按照美的规律来进行。人永远不会停止对理想生活的追求,所以也永远不会停止对美的追求。对于艺术行为而言,材料既是可视的有型材料,也可以是可听、可嗅的无形材料,甚至我们的思想和观念都可以被定义为艺术表达的媒介。    

  包装是造型、色彩、材质三者的综合体,其中材质作为包装的载体,在整个包装发展过程中起到了不可忽视的作用。产品内容本身,无论是固体还是液体等等,都必须透过包装形式、使之成为立体,而这种立体的造型,又随着包装方法、包装材料的不同而产生变化,并通过人的感官传给人的一种心理感受,陶冶人们的情操。它是人类特有的艺术禀赋和智慧。它来自人类心灵的强烈需求。因此它受到消费者的极度关注,也引起设计师的高度重视。

  我国几千年悠久的民族文化传统,已形成独特的东方风格,许多传统的包装一直深受世人的喜爱。古代的包装材料有取自自然的、有经过生产制造的,其中形式与功能的完美结合当属最简易的天然包装材料。他们从身边的自然环境中发现了许多天然的包装材料:如:木、藤、草、叶、竹、茎、壳等。如端午节的粽子,是用清香的箬叶包裹糯米而成,形状为独特的三角形,用绳线捆扎,非常美观。还有荷叶包肉、葫芦装酒、竹筒盛米等。除了这些,麻、木、皮革等也常被用作包装材料。我国是丝绸的故乡,丝绸也被用作包装材料,制成锦袋、锦盒等。许多传统的包装材料一直延续至今。对于我们今天的包装设计仍有很大的借鉴作用。

     随着科技的迅猛发展和电脑技术的广泛应用使包装设计的开发过程、制造过程、销售过程和使用过程都发生了根本性的变化,同时带动了包装材料设计革命性的改变,在观念及手段上已打破了材料在传统艺术门类问的界限,逐步走向综合,材料的空间组合,材料质地的艺术表现力不再是单一性的了,以由单纯的保护、促销功能朝着更广阔、更深层的方向发展。在设计过程中,无论是天然材料还是人造材料,所表现的都不再是材料的传统属性,而且赋予了新的精神内涵。

  二、包装与材料的关系    

    任何艺术作品都是建构在材质的基础上的,在包装设计整个过程中材料是所有环节的物质基点,因此我们选用综合材料来定义设计语言,是以“人与自然的和谐”为本,从设计到材料,从材料到设计的思维方式为艺术家们提供了无限的可能性,也由此引发出了综合材料的美学特征。    

  材料在设计师的眼中是可以充满感情的,由于材料本身所具有的特性,通过人工处理令其表面质感更为张扬:使光滑的材料有流畅之美,粗糙的材料有古朴之貌,柔软的材料有肌肤之感……这种联想足以引发优秀的设计作品诞生。由于材料丰富多样的选择,也就决定了包装的设计手法灵活多样。包装材料有二类:一为自然材料(如木、竹、藤等),二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。不同的材质具有不同的审美特性,带给人视觉和触觉上的感受也不同,设计师了解材质种类的同时,还追求材质的审美感受。通常,人们对材质的感受是由于材质本身的质地、肌理、光泽、手感等一系列因素决定的。材质的不同引起的视觉美感也不同。如厚重材质,给人稳重之美:轻薄材质给人浪漫之美;粗糙材质给人原始之美:光滑材质给人华贵之美。由于材质本身所具有的特性和自身的语言内涵的差异,造成了不同的视觉效果。    

  现代材质艺术美感正改变着人们的审美观念,材质设计的创造性的独特艺术魅力给人们带来的视觉冲击力和震撼力已不容忽视。因此我们可以说,包装材料的恰当运用,不仅能强化包装的艺术效果,而且也是体现包装品质的重要标志。    

  对于包装设计来说,我们一般都会采用两种不同的设计方法:一种就是根据材料设计包装,另一种就是先设计包装造型,然后根据造型寻找材料。无论使用哪种方法,最后还是殊途同归,即将材料转变成包装,不同的设计师有不同的设计风格,但材料的始终都是一个重要的设计元素。只有选择相应的表现方法,巧妙地把材料特性注入设计中去,才能充分发挥材料的独特魅力,从而更好的为产品服务,使产品的内容得到充分的表达。

       总之,材料是包装的物质载体,是体现设计思想的物质基础。缺少了材料。任何完美的设计只能成为“皇帝的新衣”般的空想。因此,材料的选择便成为包装是否成功的前提条件,而借助合适的材料,包装的创作风格才能被淋漓尽致地表现出来。    

   三、包装材料的运用及整体表达

  包装设计首先是一种材料的艺术,包装材料包括自然材料和人工材料。广袤的自然给我们提供了无穷无尽、纷繁复杂的材质,从粗木、藤条、竹条等自然材料,金属、玻璃等人工的精细材料,都有其自身的美。金属与玻璃等人工的精细材料,与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃等金属通过加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,使人与自然达到更好的融通。例如:一对具有通透质感、精美瓶签印刷的玻璃酒瓶包装。请注意这瓶塞那巧妙的设计构思,既不是机器加工生产的软木塞,更不是常见的塑料或金属瓶盖,而是采用了看上去好似手工削制而成的木质瓶塞,瓶颈处系以麻草,并坠着精美的吊牌,这粗简与精致合用的对比手法,让我们真真切切的感受到了返朴归真的浪漫情结,则传达给人们大自然的气息,拉近了人们与大自然的距离。所以说自然材料与人工材料相结合的包装设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷与细腻、精确与粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,这便是材料的艺术。要真正表现材料的艺术则要靠设计师在包装设计过程中精心运筹。    

  人类从发现材料所具有的表现性开始,材料就以其丰富的形式给人类的艺术创作注入了永不疲倦的兴奋剂,包装材料也就由此成为了设计表达的语言,成为设计师进行包装设计最直接的构想介质,而包装材料所表达的美并不是具体的,但不同材料的使用会产生不同的气质。

      一些硬质材料的使用给了材料之美以更多的展示空间。例如:食品、干花、香皂、纸牌、雪茄等这些普通的物品的包装,统统装进原木质地的盒子中,配以精美的花饰和精致的卡扣,使包装不在普通,甚至弥漫出一股高贵的气息。质朴的材料,在运用时如果精心打造,配饰讲究,完全可以脱胎换骨展现出新的面貌和别样的气质。又如红葡萄酒瓶的包装设计,在原木质地造型的盒中,充塞的细麻绳上放入红葡萄酒瓶,是最恰当不过的,所呈现的是一幅田园的、纯朴的景象,令人神往不已。这些综合材料的巧妙运用不仅扩展了设计师的创作手法,而且随着包装艺术的不断发展,设计师们不断探索新的材料在设计中的应用,更增大了材料美的表现力。同时硬质材料和软性材料的对比,软质材料更容易使人将自然隋结和社会情结连接起来,从而达到精神上的满足和愉悦。 

在实际的设计中,我们可以找到很多适合表现特性的材料,只有在设计中充分挖掘材料的内在美、运用材料的美、才能充分发挥它的使用价值。包装其实就是材质的整体表达,它依靠于设计师的观念和材质的风格。特别是对材质本身的处理是材质整体表达中特别重要的一部分。只有通过训练,设计者才可能脱离原始的造物水平,用专业的眼光和水准把那些来自抽象的、零碎地、复杂的、不系统的有关对美的知识的经验根据自己的需要进行整理、组合、完善以至于应用。    

  不同的材质的物理属性所构成的审美特性,从色泽、肌理、质地等视觉或触觉的语言中显示出材质的独特个性和内涵,不同材料的运用呈现出多元化的追求,它给设计师提供了广阔的创作空间,从而使设计作品呈现出丰富的审美面貌。设计时应根据具体的商品的特定要求,对类型化的样式进行合理的和目的性的巧妙设计,运用材料语言来表达商品的特性及包装的美感。    

  在材料技术不断进步的今天,我们有机会使当代的新产品和新材料应用于包装设计中。更多的关注材质的自然美、挖掘材质的表现力,将材质物化在包装设计中,开发出材质的审美特性,最终传达出设计师的思想,这正是包装追求的目标。

包装设计的制胜之道 就是必须吸引眼球

  [按照笹田史仁的总结,对包装设计进行有计划的微调,才是延长产品生命线最为行之有效的做法]

     一板一眼的黑色西服套装,谨慎谦和的神情,笹田史仁给人的第一印象更像恪守传统的日本商人,和他的包装设计师身份相去甚远。殊不知,外表平淡无奇、操着一口标准美式英语的他,却是日本包装设计界“一哥”。

 

1952年出生的笹田史仁,从美国加州大学洛杉矶分校艺术学院设计系毕业后,35年来一直从事包装设计的工作。上世纪90年代,他回到日本创立了博拉比思(Bravis International)创意设计公司,从此在日本包装设计界大展拳脚。由他设计的麒麟午后红茶、NEC电脑、可果美蔬菜汁包装,分别斩获了JPC竞赛经济部大臣奖、BDA Golden Award、日本包装设计大奖等多项包装设计奖项。2002年问世的麒麟冰结包装,让笹田史仁同时把PDA黄金人鱼奖、日本包装设计大将之特别奖纳入怀中。凭借这款独具“冰爽感”的包装,冰结饮料也一度风靡亚洲市场。笹田史仁的设计事业由此被推向巅峰。现在,笹田史仁也把触角伸向了日本之外。中国消费者熟悉的魔厨高汤、统一鲜橙多、雀巢咖啡Excella包装均出自其率领的设计团队的手笔。

  “包装设计看起来很容易,做起来却也很难。你必须在有限的空间里,极有效率地让顾客了解制造商、品牌,以及两者背后的历史文化。但顾客往往不会有耐心听你讲这么多。”在接受《第一财经日报》专访时,笹田史仁如实相告,将自己多年的包装设计经验娓娓道来。在设计门类中,包装设计的地位相对特殊。从本质上来说,它更接近于工业设计,设计师要考虑包装的材质、形状等各种细节。而它的传达方式却和鲜辣的商业广告设计如出一辙。“包装设计的制胜之道只有一条,必须吸引眼球。而且是在0.2秒的时间里就和同类产品分出高下,抓住人们的眼球。”

       一边直面消费者挑剔的目光,一边与竞争对手短兵相接,小小的包装设计承载了太多内容,留给包装设计师的创作空间逼仄有限,或许正因这种设计的特殊,才成就了笹田史仁的审慎商人气质。

  短兵相接设计战

  看到摆满商品的货架就会一一仔细查看,双脚就像被地板粘住了一样,半天不见挪动——和笹田史仁一起逛超市卖场,对普通人来说是件无法忍受的事情,因为他比大多数女人还要“拖沓”。不过,正是通过多年来这种形式的“田野调查”,笹田史仁从中找出了重要的商业规律,而调查公司后来所做的数据统计,也恰好和他的观察不谋而合。

  实际上,绝大多数顾客购买哪个品牌的商品,要到卖场之后才能真正决定。超市卖场的货架上总会放满同一类商品,它们的品质、性价比、品牌知名度的差异微乎其微,难分上下。竞争的第一枪铁定在视觉上打响。要挑动顾客的好奇神经,吸引他们拿起商品打探,整个过程不会超过20秒。“在这么短的时间内,要打开他们的心扉,鼓动他们的消费欲望,包装设计是唯一的钥匙。”

  很久之前,笹田史仁就清醒地意识到,在商品供应过剩的时代,包装就是产品的生命线。事实上,麒麟冰结的设计就是在这种观念基础上诞生的。迈入21世纪,日本的低酒精度果味饮料风行。饮料巨头麒麟决定顺应这种潮流,请笹田史仁为其新产品的外形操刀。彼时,三得利、宝造酒等品牌的类似产品在市场上逐渐风生水起。笹田史仁进行了一番市场调查后,发现麒麟要开发的这款产品,与前两个品牌相比,不同之处在于它冰冻之后,口感上仍能保持果汁的微甜。“也就是说,这款饮料在冰冻后,口感上的优势更为突出。所以,第一步,我们要突出它的冰爽,在"冰结"两字上做文章。”

  为了创造出让人能迅速联想起“冰”的包装,笹田史仁和他的团队做了不少方案,以银色为底色,成了他们一致的选择。不过,仅仅用色彩吸引眼球,在他看来冲击力还稍显不足。“最好是用质地轻盈的铝罐,在上面制造出有质感的凹凸,光的反射和折射会带来类似冰块的错觉。”当然,这需要一点制造技术支持,而市场上没有现成的例子可供参考。幸好,一家包装制造企业引入了钻石切割技术,能在铝罐上造出凹凸质感的十字纹。让笹田史仁在意的,使用这种技术制成的铝罐,随着开罐后的压力降低,铝罐外表的凹陷会发出独特的金属声响,同时闪着银色光泽的钻石切割纹路也逐渐明晰起来。在他看来,整个过程犹如一曲节奏分明的美妙交响。

  然而,冰结包装设计还没有就此定稿。在选择颜色时,客户在蓝和绿两种方案上犹豫不决。笹田史仁认为突出果味才能让产品更具竞争力,他因此力荐蓝色。“我们做的不是啤酒,而是一种全新的产品,它的目标顾客中包含了一批20岁出头、对酒精饮料不怎么感冒的年轻人。”最终,他的冒险和坚持终于获得了回报。2002年,在日本市场上,冰结在低酒精饮料市场中的占有率达到了四成之多,一举拔得头筹。在后来的包装改版设计中,笹田史仁更着意突出了冰结的果味特征,将“水果切开来”,制造出水果相当新鲜足以让果汁飞溅的感觉,吸引了不少对酒精饮料抱有排斥心理的女性顾客。

  微调激发购买欲

  作为在包装设计行业中摸爬滚打多年的“老把式”,笹田史仁成功的秘诀当然不止于能迅速占领别人的眼球。“我并不是为了表达自己对水果的喜爱去改变冰结的设计,而是为了让消费者对产品保持新鲜度。”

  尽管,大多数消费者对包装上的细节微调并不上心,但是,当笹田史仁按照年谱,将这些微调的包装一一排列起来,你就会恍然大悟,原来,包装设计师必须舍得在细节上花费时间和功夫。就拿市场上畅销不衰的柠檬口味冰结来说,从诞生到现在,柠檬的位置、造型以及铝罐上的颜色分布、字体大小,一直都在变化调正之中。

  当然,从时间纬度上来说,这还不是笹田史仁设计生涯中最典型的例子。日本市场上热销20年的明治保加利亚优格,才是笹田史仁服务时间最长的产品。1990年,当明治公司找到笹田史仁的时候,这款诞生于上世纪70年代初的明星产品正面临着年轻顾客迅速流失的困境。“每个年代都一样,大家都想追求新的东西,父辈钟爱的东西,年轻人通常都会在心理上划清界限。但产品包装改变,会让年轻人重新注意到这款经典产品。”为优格设计新包装,笹田史仁用寓意健康、口味清新的蓝色和白色作为主色,并用一抹红色强调加量促销装。明快的色彩,以及醒目的优惠加量标识,很快为优格扳回一城,使其重新成为市场上的主流产品。

       在此之后,每隔几年,笹田史仁就会微调优格的包装设计。他发现,加一些蓝色的虚线,能让优格看上去更清新,让人联想起乳制品洁白柔和的质地。之后,他们又觉察到,将蓝色的直线变成斜线,更容易让消费者把视觉注意力放到包装的中央,也就是印着品牌和名称标识的区域上来。几年之后,他们又把斜线换成曲线,因为往中央逐渐集中的蓝色线条所产生的视觉向心力,力度超过了之前的斜线设计。两年之后,他们缩小了产品名称,加粗了品牌字体。又过了两年,品牌的英文字由蓝色变成了鲜艳的红色,突出了品牌的国际范儿。四年之后,当极简风格席卷整个设计界,笹田史仁果断地减少了曲线的数量。

  “脱胎换骨、改头换面,也许会让顾客明显感觉到产品的变化,但这不一定是好事。消费者对它的认知和感受会随之改变,原先的投入和耕耘都可能化为乌有。”多年来,笹田史仁看到的教训不少,一些产品因为突然改变包装,销量大跌,黯然退市。按照他的总结,对包装设计进行有计划的微调,才是延长产品生命线最为行之有效的做法。虽然,尽可能用包装设计制造视觉冲击,与“保守”的微调设计这两种说法之间存在着矛盾,但能将双刃剑挥洒自如、正反两面运用恰当,是让笹田史仁成为包装设计界常青树的原因。

做绿色包装设计时我们应该考虑到哪些?

 

包装设计作为商品销售的宣传工序,必须做到锦上添花的作用,因此,包装设计在实现宣传效果的同时,又不能破坏生态环境,也不能产生安全隐患,因此绿色包装设计非常重要,所谓绿色包装设计,就是在实现宣传效果的同时,注意环保。

 1. 包装设计人员应尽量采用绿色包装材料并设计长寿命的包装材料,能极大地减少包装物废弃后对环境的污染。

2,包装减量化。在一些发达国家,不少超市鼓励消费者使用能多次使用的尼龙购物袋,而少用一次性塑料袋,在包装设计中使用的材料尽量减     少,尽可能消除不必要的包装,提倡简朴包装,以节省资源。


3,包装材料单一化。采用的材料尽量单纯,不要混入异种材料,以便于回收利用。


4,包装设计可拆卸化。需要复合材料结构形式的包装应设计成可拆卸式结构,有利于拆卸后回收利用。

5,重视包装材料的再利用。采用可回收,复用和再循环使用的包装,提高包装物的生命周期,从而减少包装废弃物。


6,包装材料的无害化。《欧洲包装与包装废物指令》规定了重金属含量水平(铅、汞和铬等),例如铅的含量少于100PPM。中国也应以立法的形式规定禁止使用或减少使用某些含有铅、汞、锡等有害成份的包装材料,并规定重金属允许含量。


绿色包装设计,即环保包装设计,不能为了实现商品的宣传效果不择手段,破坏环境。当今时代虽然经济发展迅速,但是资源损耗浪费严重。保护环境人人有责,环保从自身做起,从每一时每一刻做起,只有面面俱到,才能算得上是合格的包装设计。


海报设计技巧!立体结构

摘要: 立体结构的运用是平面设计智慧的升华!

最早海报只是被用作演出活动或者是体育活动的招贴,并且作为一种广告的语言和信息的载体进入人类社会和人们的生活,但是随着印刷、科学技术的不断发展和表现形式、表现手法的不断创新,海报除了丰富人们的设计生活、告诉人们更多的信息之外,还被赋予了更多立体的视觉效果。立体结构作为一种表现形式用于海报设计需遵循以下原则。

注重协调性美感 

设计的首要任务就是要创造美,所以不管是有没有运用新颖的表现形式,都要以人的审美需求作为第一设计要素。而立体结构的运用是一种新表现形式在海报设计中的探索,符合人们审美观念,所以更应该把握设计中结构的协调性,因此在海报设计中应用立体结构,要把握整体感觉,做到设计新颖的同时要协调。注重协调性美感,力求将立体结构在海报设计中更好的表现出来。

有视觉冲击力且和谐 

立体结构可以更加直观地体现设计师的设计思想,以一种更具视觉冲击力的表现形式和更让人印象深刻的视觉效果引起受众的生理反应和心理反应,使他们产生丰富的联想,从而与设计师产生一种精神深层的互动和灵魂深处的交流,做到设计新奇的同时要更加和谐。具有强大的视觉冲击力是海报设计中的基本要求,如果没有强大的视觉冲击力,就不会给人留下非常深刻的印象,海报设计的目的就不能得以实现,而立体海报则在这一方面做的很好,它用结构的优势将海报的视觉效果发挥到了最大,最大程度上吸引了受众的目光,给人以深刻的印象。 


新颖但内容形式一致 

在海报设计中运用立体结构已经成为一种趋势,成为一种被大多数设计师所接受所追求的现代化的设计理念,能够在海报设计中巧妙地融入非平面设计的元素更好的表现主题,符合了人们对于海报设计发展的期望,平面不再仅仅是平面,做到了设计新颖的同时内容形式一致。而这里所说的立体结构是作为一种表现形式被运用在海报设计之中的,形式与海报所表现出来的内容主题要一致、要和谐,这是立体结构作为一种表现形式在海报设计运用中需要遵循的基本原则,我们一定要尊重内容和新表现形式的一致。以下是立体结构作为一种表现形式在海报设计中的应用策略 。推荐阅读:商业海报设计的表现形式!

海报设计作为平面设计中的重要组成部分,表现形式越来越广泛,不再只是单一的平面海报,越来越多的立体海报出现在人们的日常生活和社会活动之中,这些立体海报在结构的表现形式上有了创新性的发展,它们通过各种各样的方式在海报的立体结构上得以表现,增加了设计的趣味性,加深了人们对于这一类海报的印象,主要的表现方法有以下四种:

立体剪切 

使用剪刀或者小刀等工具对图形的轮廓进行剪切,使部分特征放大突出出来,增加层次感,让人能够在看到局部的时候就眼前一亮,增加趣味性和互动性,加深人们对于海报的印象,从而达到海报警示宣传的目的。这也是立体结构在海报设计应用里最为常见的表现形式。  

 粘贴 

粘贴是利用上胶、拼凑等方式将一些有代表性的、有特点的设计元素进行粘合,设计元素的运用不是没有规律的、随意的粘贴,而是经过认真、严谨的推敲之后形成的新设计想法,这是立体结构在现在的海报设计中常用的手段,用好了会在原来的基础上使画面增加层次感,简约不简单。  

镂空和透叠 

镂空是一种精细的雕刻艺术,是指在原来的图形轮廓的基础上将图形沿轮廓雕刻出来,使外面看起来是一个完整的图形,但是里面是空的或者是小的镂空的图案,透叠则是在两个图形相互重叠时,下面的图案或者文字却可以透出来,能够明显的表现其轮廓或者形象,从而形成一种层次感,但是还能各自保持其完整性。现在的海报设计中,镂空和透叠被不同的设计师所广泛的运用,也是立体结构在海报设计中常用的表现手段之一。

褶皱 

褶皱是一种肌理效果,却也是立体结构在海报设计中一种较为常见的应用,有些海报在设计的时候会通过不同肌理的表现,来使平面变得不再平面,比如褶皱,通过对于纸张或者其他材料的外部压力,使它不再平整,不再仅仅是平面,从而加深人们对于这一类海报的印象,吸引人们的眼球。 

立体结构在如今的海报设计中有着不可磨灭的影响,随着人们的生活水平和科技素养的不断提高,人们对于设计的要求也越来越高。在海报设计中立体结构也有了更多的可利用空间,现在越来越多的设计师们通过利用立体结构使自己的设计变得生动有趣味,利用立体结构,希望赋予作品更强的视觉效果,促进海报设计的进一步发展。推荐阅读:论海报设计中的趣味性!

立体结构的运用是平面设计智慧的升华,它让我对于海报的认识有了新的补充,它是平面海报设计在社会发展过程中的“扬弃”,对于新事物的接纳和旧事物的摈弃,运用立体结构能够更好的发挥海报的作用,表现海报的主题从而达到宣传警示的目的,能够达到更好的视觉效果,吸引人们的眼球,加深人们对于海报内容的印象,促进信息的传达。 

解读色彩!色彩的情感、功能与特性

平面设计是广告传播的载体,因为其没有音效,只能藉着形与色来强化传达讯息,所以色彩就成为平面设计的表现要点。通常人们看平面设计作品的时间很短暂,大约在二至五秒内获知广告的内容,所以色彩中明视度的提高、应用心理色彩的效果等都有助于传达主题意图,如此才造就了设计作品有说服、指认、传达讯息、审美的功能。

 曾经有人把平面设计你比作“稀缺艺术”,就是把任何不必要的东西都排除在外,而任何基本的东西都没有遗漏。色彩则可以说是表现这“稀缺艺术”中的一种情感方式。 

色彩的情感方式体现和功能 

色彩感受是视觉过程中极富有张力的情绪,因为视觉对于色彩的反应是强烈而立即的。色彩可以联想、可充当象征、可操纵感情,种种的情绪很容易被引发出来。

 例如:让我们用生活中最常见的红色和绿色说明。 红色 -- 像是昂扬阔步的士兵,它透露出一种高度尊严与严肃的表情。比如在中国,它代表了传统和国旗的颜色,在西方是"火"、"血"的联想,它象征着残暴、流血。绿色 -- 让人想起了自然的清新、舒爽、绝对宁静、庄重,它是所有色彩中最平静的。推荐阅读:色彩也是有情有义的!你造吗?

色彩的自我理解 

第一种理解:色彩可以说是一种通过视觉传达给人的一种从无生命到有生命的过程,像是一个生命的诞生。作为设计中重要元素的色彩,不但在绘画中被誉为第一视觉语言,在现代设计中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能够触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反应。  

第二种理解:就是民族特性,例如“中国红”、“波兰色彩”等,意在说明设计色彩中的一种文化风格。

因此我们得知,同样的色彩在不同的文化中所表现出来的色彩感知是不同的,我们在设计的运用中也要因地制宜,根据文化的地域性来选择色彩进行说明。 

 设计中的色彩功能 

色彩作为一种情感传递的方法,在现代设计中的视觉意义上有着重要的地位,设计作品的成败与否,很大程度上都取决于色彩的运用是否得当。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”完美的色彩具有影响人们的感知、记忆、联想等,产生特定的心理作用,在设计中的功能体现在以下几个方面。

 美轮美奂

精彩的色彩表现可以让大众在视觉感官上得到更高的享受,使人们在接受信息的过程中变得更加自然和美好。

 情感传递

从视觉心理的角度来看,色彩可以诱发我们对某一种事物的的情感,有助于设计在传达信息的过程中发挥优势,和受众群体产生共鸣。如音乐会的海报多数用金色等深色为主,使人联想到富丽堂皇的宫殿,体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。而空调广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主,这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象,将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围,以此达到发挥其目的的作用。  

 个性表达

色彩在设计中的风格,有助于塑造作品的性格特征,也是广告宣传的信息本身塑造个性诉求的最佳时机。能让读者更快的锁定特定的风格。例如电子产品中,苹果品牌色彩就给消费者留下了很深的印象,它的黑白灰搭配使人感觉到一种高品质的感觉,既不缺乏创意,又很有自身的品牌特点。

 夺人眼目

作为宣传力强的设计作品,鲜亮的色彩有助于设计作品发挥吸引大众注意力的作用,是设计本身的意义深入受众的思想中,达到预期的影响效果。比如我们所熟悉的著名品牌可口可乐,红色系的搭配和经典的波浪形飘带恰到好处,洋溢着健康、青春、欢乐的气息,让人们的视觉感官有一种享受,从而刺激人们的消费。 

 设计中的色彩特性 

设计之前,对色彩设计的特性表达有效,有所认识,产生共鸣的设计诉求,色彩设计具有如下特性: 

 隐喻性

在设计中,我们通常希望由色彩来激发大众的感官,从而给他们留下深刻的印象。在这个过程中,根据个人的生活阅历,通常色彩的表现会让我们联想到很多生活中的片段,引发一系列的生理反应。所以运用色彩的隐喻性传达产品目的,已成为色彩设计在设计表现中的重要使命。  

 诉求性

所有的设计都是依据某一诉求来进行设计创意的。信息传递的关键除了图形和文案的设计以外,还需要重视色彩在其中的变化,以充分发挥视觉传感效应,达到设计诉求的完整效果。

在设计中,了解色彩就想了解一个人的性格一样,他给大众留下的印象,也是决定它的视觉冲击力最关键的一步。就像康定斯基的作品中,已见不到传统绘画中的具象物体,色彩已不再依附于任何具体的物象而存在,而是线条与色彩之间的一种表现,延续到之后对包豪斯设计学院的影响,让人类对色彩的表现能力有了更深的认识。 推荐阅读:解读色彩!助你掌握色彩的规律

很显然色彩只是一种物理现象,本身是没有灵魂的,当人们看到某个物体时,就会根据以往生活中积累的视觉经验,把它身上所有的色彩和自己的意识相结合,这是以往的色彩认识和现在的视觉色彩刺激发生呼应时,便产生了更丰富的情感,使我们感受到色彩的情感,所以我们不断地总结经验,谨慎探索。让我们能够在今后的设计中,探索中更新的领域,认识它,感知它。  

 

汉字!设计中最具潜力的设计元素

摘要: 汉字作为我国文化最具有代表性的艺术载体,其中蕴含的文化精髓庞大丰富。

汉字作为古老的文字体系,它包含了典雅而丰富的内涵,它的艺术形式独特而强烈,是世界上独特存在的一种艺术形式。汉字的丰富性和独特性无可取代。而对于平面设计来说,理解汉字的内涵对视觉传达设计有着深刻的意义,了解这些意义对挖掘汉字在设计中的潜力有很大的帮助。

汉字的起源

汉字的起源历来有许多传说,如在《说文解字》中,传说是帝王伏羲创造出了文字。某日,伏義折了一根树枝,在地面画了一条线。这就是中文中的“一”,之后这个“一”生出“二”,“二”又变成“三”,“三”则幻化了万物。此外,战国时期还有“结绳说”“画卦说”等汉字传说,其中最著名的是“仓颉造字”说。

典籍中记载:“好书者众矣,而仓颉独传者一也”(《荀子•解蔽》),“仓颉之作书,以教后世”(李斯《仓颉篇》)。而从许多古代典籍对古代社会的记载和出土资料综合来看,汉字真正的起源应是以远古时期的大汶口彩陶上的刻划符号为基础,后来因为巫术的发展形成了甲骨文,也就是最初的文字。 推荐阅读:汉字之道!在设计中的运用形式与方法

 

汉字的造字特点

在各个不同的历史时期和文化背景下,汉字都有着不同的造型特点,殷商时期的铭文繁复华丽,秦朝的小篆神秘婉转,汉朝的隶书沉稳豪迈,唐代的楷书端庄大气,东晋的草书豪迈奔放,这些历史留下的文字无不展现着中国文人内心的情怀。这些内容因为有了文字的造型表达,而使得内容与形式更加高度一致,这样意境内容结合文字形态的表现是中国汉字特有的魅力。 

鲁迅先生说汉字有三美:“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”书法艺术将汉字的美无时无刻不表现得淋漓尽致。通过对于汉字造型发展及古人哲学观,进行简单归纳分析,发现以下的一些造字特点。 

 

对称性

对称性从最早的殷商的甲骨文中就融入了古人对于对称形式的理解。因为汉字是象形文字,所以很多最初的文字是图案式的,模仿现实中的造型创造的。而人本身就是中轴对称的,除此之外,根据调查显示,99%的动物形体都具有对称结构,自然界的植物组织、矿物组织,多数呈现对称性,连深海的极限深度和海拔的极限高度都具有惊人的对称性。 

现代汉字中的“人”“羊”“王”等常用汉字,都具有对称的视觉形式特点。除受自然影响外,对称还使人产生美的感受,因为它呈现出一种均衡势态,给人以稳重,平和的感觉。加上受古代的中庸思想及道家的影响,对对称的视觉审美喜好尤为明显,从现今保留下来的传统建筑多采用轴线对称的空间结构就可见一斑。 

 

阴阳结合

汉字的结构中包含着古人阴阳结合的造字原理。汉字的结构中分偏旁与部首,其中总是有一边占据比另外一边大的空间,这是因为,古人认为字的一半边主阴,另一半边主阳,所以大小不同,阴阳结合。这样就形成了一种汉字的势,由此产生了律动。这样的律动的美感在书法中尤为明显。 

比如,唐代书法大家怀素的《自叙帖》草书,他曾说过:“吾观夏云多奇峰,辄尝师之。”夏云奇峰使人联想起黄山和庐山一些名胜的奇观,云雾与山峰,云雾轻柔飘渺,山峰雄伟敦实,两者融合中有对比,虚实有致。他将这样的感受融入他的书法中,使得阴阳调和,其富有韵律。在绘画中,常常强调气韵生动,其实书法也是如此。气,代表了一种阳刚之美;韵,则代表了阴柔之美;气韵,代表着阴阳结合的极致美的统一。这种在均衡中产生的和谐美,也正是汉字设计中常见的笔画组合方式。 

 

一波三折

一波三折在《说文解字》中有记载:“三,天地之道也,从三数。”古人认为三是蕴含了宇宙万物的数字。“三”在本意上是二加一,又具有多数之意。在汉字中,这样的理念被融入其中。如“山”字,是表示三个连绵的山峰,“水”字,是表示着三条并列的溪流。此外,许多字都是将某一个简单的字重复三次组成新的字,比如“森”“磊”,都有表示重复元素很多的含义。除了在字的结构上具有三的特点之外,毛笔字的书写也非常重视一波三折的书写手法。一个笔画的起承转合,讲究的是粗细变化,有起有落。 

 

天圆地方

古人认为天是圆的,地是方的,大地是不动的,天是旋转的,这也古人“天圆地方”的宇宙观。象征这样宇宙观的灵兽是龟,因为龟甲含有腹背两个部分,背部的甲壳代表天,腹部的甲壳代表地。而甲骨文最初用的就是龟甲的腹部的壳,这与汉字的造型为方形相互呼应。而天圆的理念融入到文字的气场中,无论汉字如何变化,还是会固定在一个以圆为核心的气场里。而在中国传统观念中,“方”是一种空间形式,是先民对空间时间概念的表征,这从中国的建筑结构中也有体现。所以方正的汉字外形,表达出了一个极具理想色彩的理念范畴,地方天园,天地定位,蕴含了阴阳气动和谐之意。 

 

将汉字在设计中运用

①汉字作为我国文化最具有代表性的艺术载体,其中蕴含的文化精髓庞大丰富。如果一味地参照西方的设计理念,停留在汉字的结构、图形、比例等表象的设计元素,那么这样的汉字设计是没有文化根基的,也浪费了汉字本身具备的中式美学意义。如果可以对于汉字的深层次内涵进行深入的了解和挖掘,同时结合当下的设计理念,将中国的汉字艺术重新进行创作设计,保留历史的文化内涵,结合新时代的设计风格,这将会给汉字设计注入新的设计力量,推动中国设计文化的发展,这是未来设计发展可以去不断探索的领域。 

②把握对汉字的构型特征中国汉字从构型特征上来说,与西方的拉丁字母有着本质区别,方块形的结构,独立的表意功能,这些都是汉字特有的面貌。我们只有认识汉字的不同特点,才能更好地进行设计。 

除了常见的方块字,汉字的宝藏在于书法的美学,将中国人含蓄的情感融入书法的笔画中,表达出文人的气魄和胸怀,这种以字为画,书画同源的创意思考方式是中国独有的,也是中华艺术的神韵所在。将汉字书法和中国平面艺术所具备的中国人的“创意”和“创形”思维融入设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在平面设计领域中去展现我国文明不衰的艺术神韵,是中国设计师努力的方向。 推荐阅读:汉字设计技巧!字体形态的空间变化

③寻找独特的风格,没有自己的文化感,也就使设计浮于形式,缺少真正的表达。面对世界,文化的表达往往是最有力量的。中国的汉字元素具备着独特的美学形式,同时它需要用国际化的交流方式重新打造,成为国与国之间交流沟通的重要手段。

如何将汉字作为视觉传达的工具,不仅仅需要考虑文字的构型,更重要的需要了解文字的内涵,同时挖掘书法艺术的独特魅力,结合新时代的表现方法重新演绎,这是设计师所面临的问题。借鉴传统元素进行设计时,并不是简单的拼装与组合,而是需要将这些传统的精髓挖掘出来并赋予新文化理念。把文化融入到平面设计作品中去,丰富作品的内涵,这样才能跳出纯粹的形式主义,让作品换发出新的生命力。 

版式编排的视觉流程!潜移默化

摘要: 拥有良好结构及流畅视觉流程,将引导受众视线依据设计员的设计意识,通过合理化的顺序与有效的感知,获得良好的视觉印象,达到信息传递的目的。

伴随科技的发展、社会经济的不断提升,人类对美的需求也在不断提升。在这样的环境下,设计的发展也顺应时代的发展,不断探索,推陈出新,设计出能适应未来需要的平面设计与版式编排。当前,任何设计作品均用到了版式编排,并通过一定规律的吸引人的目光,版式编排已发展成人类视觉思维内重要的一部分。想要推动平面设计的版式编排朝向和谐化、艺术化,这就要求对视觉流程进行更深层的推敲与探索。 

版式编排的视觉价值 

艺术信息化中的关键表现形式为:对相应版式展开的有效整合和整理,从而令其更加通俗,并能满足受众的诉求和审美情趣。而版式编排想要获得人们的认可,要求运用为人们所熟知的表现形式,从而令其所表达的中心思想更加贴近人们的需求和生活所需,发挥平面设计传达的作用。想要达到这个目标,就要求能关注设计的韵律与顺序,留意过程的明朗,同时突出主题。缺乏了上面任何一个因素,都会影响艺术展现的清晰度,造成受众对作品的理解中走了弯路,最终影响受众对信息的接受。 

由于人眼对事物关注时,并不能全景展现,而是只能关注到其中的一些要点,再针对某个特定事物,根据时间顺序展开关注。此即为视觉流程的特点,除了人类以外,还有很多动物眼睛也是如此。基于这个原因,版面在进行分布和组合时,离不开视觉主题的支持,此外,其发展还将牵引观众视觉的注意力,并引发其对主题展开的思索,即视觉层次性。 推荐阅读:商业广告中的版式设计!先声夺人

因此,设计师在设计过程中,首先将判断艺术主题内的关键点和不重要的部分,再依据信息元素的不同布局来合理安排视觉层次,从主要到次要因素,展开系统的了解,从而有效地引导受众对信息的理解。即平面版式的编排不可以仅仅考虑艺术效果或表达效果,同时也应考虑接受者的感受,同时围绕着观众视觉习惯,针对相应元素展开合理编排,进而获得优良的效果。 

视觉流程的作用 

良好的视觉流程设计,可依据内容的主次控制信息并引发受众关注先后顺序,达到引导读者视线据设计者意图步入主次分明和条理清晰的视觉信息中,进而令受众能迅速感知,更好地理解并记忆所需要传达的信息,达到视觉传递的目的。 

拥有良好结构及流畅视觉流程,将引导受众视线依据设计员的设计意识,通过合理化的顺序与有效的感知,获得良好的视觉印象,达到信息传递的目的。设计对视觉流程的影响是多维度的,透过设计对视觉物影响也是多层次的。不过不管是透过何类方式来安排视觉流程,最后均立足在信息传达上。 

版式编排的五种视觉流程 

分别是重心的视觉流程、反复的视觉流程、导向视觉流程、和散构视觉流程以及最佳视域。版面的位置与注目度的划分,要符合审美习惯,而艺术本身则在不断求新求变化,崇尚更自由的设计风格,版面视点位置也是千变万化。 

重心的视觉流程     

重心是指视觉心理的重心,重心有三种概念:

①以强烈的形象或文字独据版面某个部位或完全充斥整版,其重心的位置因其具体画面而定。在视觉流程上,首先是从版面重心开始,然后顺沿形象的方向与力度的倾向来发展视线的进程。 

②向心:视觉元素向版面中心聚拢的流程。     

③离心:犹如将石子投入水中,产生一圈一圈向外扩散的弧线运动。重心的视觉流程使版面产生强烈的视觉焦点,使主题更为鲜明而强烈。

反复的视觉流程     

反复的视觉流程是指相同或相似的视觉要素作规律、秩序、节奏的逐次运动。其运动不如方向流程强烈,但更富于韵律和秩序。 

导向的视觉流程     

通过诱导元素,主动引导读者的视线和版面的目标诉求点运动。这类版面的特点:导向元素脉络清晰,条理性和逻辑性强,目标视点明晰,其视点往往成为版面编排的重心,即终极视点,并极其夺目而突出。编排的导向有文字导向、线条导向、手势导向、视线导向。形象或色彩的导向。  

散构的视觉流程    

版面中图与图、图与文字间呈分散状态的编排,可谓图文的散构或图文的耗散性。追求感性、自由随机性、偶合性、强调空间和动感,求新求刺激的心态。一种随意的编排形式。是近年来国内设计界流行的排版趋势,可以说是一种全新的设计观念。它影响、冲击着传统的设计思想和排版方式,是一场新与旧、现代与传统的文化中击。

传统的设计思维重于严谨的。完整的,秩序的、静态的、理性的研究。编排设计一反传统美学提倡的和谐统一以及秩序等形式原则,在思维上不以同一习惯的设计方法对待不同的设计问题,不以简单中性的方式应付复杂的设计,而注重个人的审美追求和自我设计价值的体现。在版面上常常采取极端自由无序的散构状态,无论图形或文字的编排都表现为无主次、无中心的含混关系,如使用将一个完整的图形或一组文字解散、抽出、混合、拼接的构成手法,造成其版面流程的脉络复杂甚至无序,但版面往往动感强烈,富有个性风格、活力和朝气。 

最佳视域

按版面的视觉注目度来划分,在进行编排设计时,设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置,这便是优选最佳视域。版面中不同的视域,注目程度不同,心理上的感受也不同。上部给人轻快漂浮、积极高昂之感,下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮和稳定之印象,左侧感觉轻便、自由、舒展,富于活力,右侧感觉紧促、局限却又庄重。 推荐阅读:点、线、面!在版式设计中的运用

在编排方向性视觉流程关系时,应注意各信息要素间间隙大小的节奏感。若间隙大,则节奏减慢,显得视觉流程舒展,过大则失去联系,彼此无法呼应,视觉流程显弱。间隙小,布局显得紧凑,节奏强而有力,信息可视性强;但间隙过小,会显得紧张、拥挤,造成视觉疲劳,而无法清晰、快捷地传达主题。总之,科学合理的视觉流程设计能够激发读者的阅读兴趣,引导读者的视线按照设计者的意图,合理、快捷、有效地获取最佳印象,以实现视觉传达的目的。